笔趣阁

第92章（第1页）

她看着那个几乎看不见的痕迹，忽然明白了什么。

水彩画的精髓之一，就是利用水与纸的互动——水在哪里停留，在哪里扩散，在哪里蒸发，决定了颜色的分布和边缘的质感。水是媒介，是载体，也是主动的参与者。

她再次用水湿润笔尖，这次在纸上画了一条线——不是实线，而是一系列断续的点，像虚线。

水迹在纸上形成一串珍珠般的湿点，每个点都在缓慢扩散，边缘模糊。她注意到，由于纸张纹理的不均匀，水在某些地方扩散得快，某些地方扩散得慢，形成自然的、不规则的边缘。

这种不规则性，恰恰是最美的地方。

她放下笔，让纸在阳光下自然晾干。

等待的过程中，她继续观察校园。一个穿着红色羽绒服的女生从宿舍楼走出来，在灰白色的背景中，那一点红色格外醒目，像画面中的视觉焦点。女生的影子在阳光下被拉得很长，随着她的移动而变形。

色彩、光影、动态、构图。

这些绘画的基本元素，就在日常生活中，随时上演。

速写本上的水迹干了。卿竹阮拿起本子，对着光看。那些水痕几乎看不见了，但用手指触摸，能感觉到纸张纹理的变化——被水浸湿的部分更光滑，更紧实。

她翻到新的一页。

这次，她决定尝试真正的色彩。

虽然没有水彩颜料，但她有彩色铅笔——父亲给的那套里有三支彩色铅笔：赭石、群青、草绿。也许可以试试干画法与水的结合？

她先用赭石色铅笔在纸上轻轻画了几条线，模仿远处建筑的轮廓。然后用自来水笔的笔尖，沿着那些线条轻轻描过。

水接触到彩色铅笔的痕迹时，颜色开始溶解、扩散，从清晰的线条变成柔和的色块。赭石色在水中晕开，呈现出从深到浅的渐变，边缘柔和得像远山的轮廓。

她看着色彩的扩散过程，感到一种奇异的满足感——就像在引导一场小型的化学实验，看着物质在液体中溶解、混合、重新分布。

等第一层色块半干时，她用群青色铅笔在赭石色块的上方画了一些短线，表现天空。再次用水描过，蓝色开始扩散，但与下方的赭石色接触时，没有完全混合，而是在交界处形成了一条微妙的中间带——不是紫色，而是一种暖灰色。

色彩之间的关系，就像人际关系——有些混合得很好，有些保持距离，有些在接触中产生全新的东西。

她让画面完全晾干。最后的成果很简单，甚至可以说幼稚：几条模糊的色带，没有任何具体的形象。

但她很喜欢。

喜欢那种色彩在水中自然扩散的过程，喜欢那种不可完全预测的结果，喜欢那种介于控制和失控之间的创作状态。

她在画面的右下角用铅笔写下日期和一句话：“水与色的初舞，2023年12月31日。”

然后，她合上速写本，回到宿舍开始下午的学习。

那套模拟题做得比预期顺利。也许是因为上午的框架梳理起了作用，也许是因为午后的水彩实验让大脑得到了放松和转换。她专注地解题，像在完成一幅复杂的拼图，每个知识点都是拼图的一块，需要找到正确的位置和角度。

做完后对答案，正确率还不错。

她放下笔，感到一种完成任务后的轻松感——不是如释重负的轻松，而是充实后的满足。

傍晚，她收到陈宇发来的班级群消息：为了方便大家复习，今晚教室开放到十点，但自愿参加，不强制。

卿竹阮想了想，决定去教室。不是要再塞进多少知识，而是想在熟悉的环境里，和同学们一起度过一模前的最后一个晚上。

到教室时，已经有一半的同学在了。气氛安静而专注，只有翻书声和笔尖划过纸张的声音。没有平时的窃窃私语，没有课间的打闹，每个人都沉浸在最后的复习中。

卿竹阮在自己的座位坐下，打开错题本，开始温习之前标记的易错点。

这些错题像路标，标记着她学习过程中的弯路和陷阱。重新看它们，不是要记住错误，而是要理解为什么会错，正确的思路应该是什么。

这个过程需要耐心，需要诚实面对自己的不足。

她一道题一道题地过，不赶时间，只求理解。

八点左右，班主任李老师来了，手里提着一个大袋子。

“同学们，”她轻声说，“知道大家压力大，我准备了一些小零食和热茶。休息一下，补充点能量。”

袋子里有独立包装的饼干、巧克力和水果，还有一大壶热红茶。李老师给每个人分了一些，教室里紧张的气氛稍微缓和了一些。

“一模只是过程，不是终点，”李老师一边倒茶一边说，“重要的是从中学到什么，而不是分数本身。今晚不要熬太晚，保证休息最重要。”

卿竹阮接过一杯热茶，温热的瓷杯传递到掌心，暖意沿着手臂蔓延。她小口啜饮，红茶的香气在口中散开，带着一丝甘甜。

这一刻，她感到被关心，被支持。

也许高三不完全是孤独的苦旅，也有这样温暖的小站，有这样简单的善意。

九点半，她收拾东西准备回宿舍。离开教室前，她回头看了一眼——大多数同学还在埋头学习，台灯的光在他们脸上投下专注的阴影。那些侧脸在灯光下显得格外年轻，也格外认真。

青春的样子，也许就是这样：在压力下坚持，在困惑中寻找，在黑暗中相信光。