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第161章（第1页）

突然，一个想法击中了。

如果《汇流处》的核心是关于记忆的“观看方式”，而不仅仅是对特定记忆的“再现”，那么，展览本身是否可以成为一种“光的语法”？一种教观众如何观看、如何记忆、如何感知脆弱与消逝的方法论？

她迅速在文档里打下标题：“《汇流处》：作为一种观看语法的展览”。

然后开始构建新的框架：

1入口区：不再直接进入黑暗，而是从一个明亮的过渡空间开始。这里播放着城市日常的声音片段——早市的嘈杂、地铁的轰鸣、公园里孩子的笑声——但所有的声音都被放慢、拉长、做模糊处理。墙上是大幅的城市街景照片，但经过特殊处理，只保留建筑物的轮廓和少数细节，大部分区域留白。

（概念：制造一种“熟悉的陌生感”，让观众在进入前先经历一次感知的调整——慢下来，仔细看，仔细听。）

1第一展区：“痕迹的语法”。这里展示各种“痕迹”的放大和抽象——冰裂纹、墙皮剥落、地砖磨损、织物褪色……但不是作为怀旧物品展示，而是作为“痕迹的样本”，每种痕迹旁附上简单的观看引导：“注意裂纹的生长方向”“观察颜色的渐变层次”“想象手部长期摩擦导致的变化”。

（概念：将痕迹从具体语境中抽离，转化为可供学习观看的形式语言。）

1第二展区：“声音的地层”。采用多声道声音装置，将不同时期、不同地点的声音分层播放。观众可以在空间中移动，听到不同声音层的混合与分离。设置几个“聆听点”，在那里可以听到最清晰的声音组合——清霁染描述星空的声音+老街区口述+卿竹阮的朗读。

（概念：让观众体验声音如何像地层一样堆积、覆盖、重新浮现。）

1第三展区：“记忆的实验室”。互动区域。提供简单的工具（纸笔、录音笔、老照片复制品等），邀请观众记录或重构自己的记忆片段。墙面是磁性白板，观众可以贴上自己带来的小物件或写下的字条。这个区域会随着展览进行而不断变化、生长。

（概念：将展览从“呈现”变为“生成”，从“观看”变为“参与”。）

1出口区：一面巨大的镜子，但不是普通的镜子，而是经过特殊处理的，会轻微扭曲、延迟反射的镜面。镜子上方有一行小字：“你带走了什么？留下了什么？”

卿竹阮把这个新方案发给徐蔚时，已经是深夜。她不确定策展人会怎么想——这明显偏离了传统展览的模式，更接近一种“感知教育”或“参与式工作坊”。

徐蔚的回复在第二天早上抵达，简短而直接：“有实验性。但需要更清晰的逻辑线和更具体的实施细节。下周能来上海一趟吗？我们当面讨论。”

与此同时，清霁染的康复进入了新的阶段。医生说她可以开始进行系统的物理治疗了，目标是恢复基本的活动能力和生活自理能力。

第一次物理治疗室的门在卿竹阮面前关上时，她感到一种奇怪的紧张。透过门上的玻璃窗，她能看见清霁染坐在轮椅上，治疗师正在指导她做一个极其简单的手臂抬起动作。清霁染的脸因为用力而皱紧，手臂颤抖着，艰难地抬起几厘米，然后无力地垂下。

卿竹阮转过身，背对着玻璃窗。她不忍心看。

但第二天，第三天，第四天……清霁染坚持每天去物理治疗室。每次出来都筋疲力尽，面色苍白，有时还会因为疼痛而默默流泪。但她从不抱怨，第二天依然准时出现在治疗室门口。

“很疼吧？”一天晚上，卿竹阮轻声问。

清霁染靠在枕头上，闭着眼睛，额头还有细密的汗珠。她没有立刻回答，过了很久才说：“疼。但疼让我知道身体还在。”

“知道在，就有希望修复。”

这句话让卿竹阮想起自己布展时——那些熬夜、那些技术难题、那些因为效果不理想而产生的沮丧。每次想要放弃时，支撑她的正是那种“知道在”的感觉——知道作品在那里，知道想法在那里，知道清霁染在那里。

周五下午，卿竹阮必须去上海和徐蔚团队开会。临走前，她坐在清霁染床边，有些犹豫：“要不我改期？或者线上会议？”

“去。”清霁染说，语气很轻但坚定，“这是重要的事。”

“可是你的治疗……”

“我有妈妈，有林薇，有周屿。”清霁染伸出手，那只依然瘦弱的手轻轻握住卿竹阮的，“而且，我需要知道你去了，回来了，带着新的光。”

卿竹阮感到眼眶发热。她点点头：“我会把会议内容记下来，回来讲给你听。”

“不用记全部。”清霁染说，“记那些让你眼睛亮起来的瞬间。”

上海之行只有两天一夜。会议在徐蔚位于50艺术区的办公室里进行，除了徐蔚和她的两位助理，还有一位空间设计师和一位技术指导。

讨论很激烈。卿竹阮的新方案引发了各种问题：

“这种‘观看语法’的概念会不会太抽象？普通观众能理解吗？”

“互动区域的管理会很复杂，如何避免变成杂乱无章的涂鸦墙？”

“记忆实验室’听起来很好，但实际操作中，如何保证参与质量而不只是流于形式？”

卿竹阮一一回应。她展示了《汇流处》在学校的观众反馈数据，解释了“引导式观看”可能带来的深度体验；她提出了互动区域的“温和引导”方案——提供一些启动性问题或模板，但不是强制性的；她强调了“过程重于结果”——即使参与质量参差不齐，参与本身就已经是展览价值的一部分。