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第195章（第1页）

媒体预览在一小时后开始。二十多位记者和评论家走进展厅，他们拿着笔记本、录音笔、相机，表情专业而略带审视。

汉斯做了简短导览，然后让媒体自由观看。卿竹阮隐在角落，观察他们的反应。

一位德国艺术评论家在《窗景研究》前站了很久，用手机拍下标签上的文字。另一位法国记者在日记投影墙前流泪，悄悄擦掉眼泪。日本nhk的摄制组在拍摄“光的回声”装置，导演在低声解释什么。

《南德意志报》的评论家找到汉斯：“穆勒先生，这个展览很容易滑向感伤主义——一个年轻女性在病中的创作。你们如何避免这一点？”

汉斯指向标签：“我们让作品自己说话。不渲染背景故事，不强调疾病细节，只呈现她的观看和思考。你看，这些文字不是关于痛苦，是关于光，关于时间，关于观看的方式。”

“但疾病是背景。”

“是的，但只是背景。就像伦勃朗的画，贫穷是背景，但作品是关于光与影的戏剧。清霁染的作品，疾病是限制条件，但作品本身是关于光与意识的相遇。”

评论家若有所思地点头，继续观看。

两个小时后，媒体开始采访。卿竹阮接受了三家媒体的简短访问，每次她都强调：“这不是关于疾病的展览，而是关于在限制中依然保持的美学探索。清霁染的作品提醒我们：观看不仅是眼睛的功能，更是存在的姿态。”

最后一个问题来自《纽约时报》的记者：“卿女士，作为清霁染的朋友和这个项目的推动者，你希望观众从这个展览中带走什么？”

卿竹阮想了想：“我希望他们带走一个问题：我是如何看世界的？我的观看有什么独特之处？我愿意分享我的观看吗？如果这个展览能激发一个人开始记录自己的‘光之语法’，那它就成功了。”

媒体离开后，团队做了最后的调整。开幕酒会在晚上七点，届时会有两百多位嘉宾——艺术界人士、学者、赞助人、媒体代表。

卿竹阮回到酒店换衣服。她带来了一件简单的黑色连衣裙，没有首饰，只在胸前别了一个小小的三棱镜胸针——那是清霁染高中时做的，送给她作生日礼物。

对着镜子，她想起很多年前，清霁染帮她挑衣服参加学校艺术展。“不要太隆重，”小染当时说，“让作品说话，你只是作品的陪伴者。”

现在，她要陪着小染的作品，走向世界了。

晚上六点五十分，记忆研究所门口已经聚满了人。红毯，灯光，摄像机。卿竹阮从侧门进入，站在展厅入口处等待。

汉斯走过来：“准备好了吗？”

“准备好了。”

“记住，”汉斯拍拍她的肩，“这不是结束，是开始。光的旅行刚刚启程。”

七点整，大门打开，嘉宾们涌入。低语声，脚步声，酒杯碰撞声。卿竹阮看到很多熟悉的面孔——柏林本地的艺术家，从巴黎飞来的策展人，东京的学者代表，还有专程从北京赶来的林薇和周屿。

林薇走过来，眼睛红红的：“我刚才看了日记投影……她真的在这里。”

“她一直在。”卿竹阮握住她的手。

周屿推了推眼镜，学术性地评价：“展览的学术框架很扎实。特别是把她的‘光的语法’放在现象学和认知科学的语境中讨论，很有说服力。”

汉斯做了开幕致辞。他简短介绍了展览的理念，感谢了所有合作者，然后说：“今晚我们聚集在这里，不是因为一个悲伤的故事，而是为了庆祝一种观看世界的独特方式。清霁染的作品提醒我们：在最个人的经验中，有最普遍的真理；在最脆弱的时刻，有最坚韧的美学。”

掌声。然后汉斯邀请卿竹阮发言。

她走到话筒前，看着满厅的面孔。灯光有些刺眼，她眯起眼睛。

“晚上好。我是卿竹阮，清霁染的高中同学，‘光的网络’项目的发起人。”

她停顿了一下：“很多人问我：为什么做这个项目？为什么推动这个展览？最简单的回答是：因为一个承诺。”

“清霁染在生命的最后时刻对我说：‘光，别熄。’那时我不完全理解这句话的重量。后来我明白了——她说的不是物理的光，而是那种观看、记录、分享光的生命姿态。”

“这个展览，就是那个承诺的实现。不是熄灭，而是传递；不是结束，而是开始；不是缅怀，而是对话。”

她指向展厅：“在这里，你们会看到清霁染眼中的光。但她想告诉你们的不是‘看我看到了什么’，而是‘你也可以这样看’。她的作品是邀请——邀请我们放慢脚步，仔细观看，真诚记录，勇敢分享。”

“所以，在这个展览中，不仅有她的作品，还有‘光的回声’——其他艺术家对她的回应；有‘光的语法’工作坊——邀请观众实践她的观看方式；有‘光的网络’互动站——收集观众的‘光之记忆’。”

“因为我们相信：光从来不只属于一个人。它需要眼睛来看，心灵来记，语言来说，网络来传。”

“感谢清霁染，她是我们所有人的老师，教我们如何看光。感谢汉斯和所有策展人，让这场光的对话得以发生。感谢在座的每一位，你们的眼睛，是光继续旅行的下一站。”

掌声更热烈了。卿竹阮看到前排的清霁染父母——他们是昨天抵达柏林的，此刻李阿姨在擦眼泪，清叔叔紧握着她的手。

酒会正式开始。人们端着酒杯在展厅中流动，低声讨论，仔细观看。卿竹阮陪着清霁染的父母走了一遍展览。