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第308章（第3页）

他停顿了一下，轻轻地说：

“这是一个人在告诉你他的挣扎，他的迷路，他的期盼，他最终仍然选择回家的故事。”

“——这，才是调性的美。”

台下一片笔记的沙沙声，还有听众悄然擦去眼角的光。

而林恩继续向下推进讲座内容，逐步从古典三段式讲到奏鸣曲式，再从奏鸣曲中如何构造调性冲突谈到浪漫派作曲家如何“篡改”调性逻辑以服务情感表达，尤其讲到舒曼和拉赫玛尼诺夫在调性扭转上的自由时，他的眼睛里带上了淡淡的光：

“他们知道规则，然后故意违背它。”

“就像……”

他顿了一下，目光投向台下人群的一角，那人坐在灯光照不到的走廊尽头。

“就像一个人知道你会伤心，但他还是忍不住，爱了你。”

话音落下，场下一阵轻微的骚动，却没有人打断。

他收回视线，继续拿起琴，演示“主调-副调冲突”在奏鸣展开部中如何引听觉张力。

一整场讲座，没有一句废话。

每一句话、每一个音、每一次停顿，都是音乐结构本身的呈现。

两个小时后，最后一页讲义投影亮起，上面只有一段话：

“调性的意义，不是为了安定听众的耳朵，而是让人，在混乱与未知中，始终渴望一处归属。”

——lynne

林恩放下琴，对麦克风轻声说：

“愿你们都能听见自己的归属。”

全场起立，掌声雷动，仿佛浪潮般翻涌。

有人红着眼。

有人站着鼓掌，久久不坐下。

那一刻，没有人再去议论他是否难以接近，或太过冷淡。

他们只知道，眼前这个男人，把“调性”这一古老的结构，拉成了一种近乎人类本能的情感线索。

而他本人——也成为了那道最清晰的“回家”音。

讲座进入尾声，灯光稍稍柔和，舞台一侧亮起侧幕。

几位来自京音与帝国乐院的教授陆续登台——有年逾六旬的德系音乐史专家、有以严苛着称的旋律分析学教授、也有身兼作曲与演奏的现代派代表人物。他们分别手持讲义，站在林恩身侧，像是一次联合致敬，又像是一次严谨的公开质询。

屏幕重新亮起。

上面写着一行字：

“回到当下：对林恩本人风格的多重解读。”

下方，数十段曲谱轮番闪现，正是林恩历年来的代表作品节选：《op夜中行板》《燃烧的三重奏》《献给k的主题与变奏》《山之颂》《十三月的日记》……

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而在所有作品最底部，被金色细字单独列出一：

——《时间的回响》（echoesofti）

讲座主持人、京音作曲系主任宋教授轻轻开口：

“林教授的作品，向来以其调性体系的延展性、主题与副主题之间的哲学性张力而着称。尤其在《时间的回响》中，我们可以看到一种前所未有的结构策略。”

他转向林恩，笑着问道：“这部作品……你愿意为我们现场讲讲，是怎样构思的吗？”

林恩没有马上回答，只是看了看台下。

那一瞬，聚光灯恍惚在他睫毛上映出一道淡淡的弧。

他缓缓开口：“《时间的回响》，其实不是我最复杂的作品。”

“它甚至没有严格意义上的‘展开部’，也没有华丽的终章。”

“它只是——我记忆中，时间最孤独的样子。”

场内一阵低语。

他抬起手指向屏幕：“主题由c小调的主旋律开始，先是五度上行，然后断裂，下沉两个八度。你们可以看到，我在开头就使用了‘旋律性否定’，把听众从传统主音期望中抽离。”

教授们开始补充分析：

“这个下沉非常规，它造成的是一种非预期主调回避。”