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星声澎湃番外（第4页）

程砚知推了推眼镜，面无表情地带领组员鞠躬。

他们做到了所能做到的最好，但音乐有时候需要的不仅仅是精确。

雪朝组的完美

雪朝组登场时，气氛微妙地改变了。

林衔月深呼吸时注意到自己的手很稳——那种赛前惯有的轻微颤抖消失了。

沈槐序调整谱架的角度，精确到度；阮听枝轻轻活动手指；周昭阳最後检查了一下弓毛，露出势在必得的微笑。

他们选择的是舒伯特的《死神与少女》。

这不是最炫技的曲目，但却是最考验音乐深度和配合默契的作品。

林衔月的大提琴引出黑暗而富有张力的引子，每个音符都沉甸甸地压在听衆的心上。

当周昭阳的小提琴主题进入时，音色明亮得如同刺破乌云的光芒。

但又带着恰到好处的颤抖，仿佛真有个少女在与死神对话。

第二乐章，阮听枝的中提琴奏出变奏主题，温暖宽厚的音色如同大地般托起整个音乐建筑。

沈槐序的第二小提琴则提供了精妙绝伦的和声支持，每个音符都落在最需要的位置。

最精彩的是四个声部之间的对话与呼应。

他们不再是四个独立的演奏者，而是一个完整的音乐有机体。

林衔月发现自己在某个乐句自然地减弱，为周昭阳即将进入的独奏让路；而周昭阳也在高潮段落巧妙地控制音量，让大提琴的低音旋律线得以清晰呈现。

在那个曾经困扰林衔月多年的高难度乐句到来时，她的手指自动找到了正确的位置。

没有犹豫，没有紧张，只有音乐自然流淌而过。

她甚至有馀暇瞥见评委席上一位老人微微点头的动作。

曲终时分，最後一个音符尚未完全消散，观衆席已经爆发出雷鸣般的掌声。

评委们没有立即评分，而是相互低声交谈着什麽，脸上带着难得的兴奋表情。

星尘组的灵性

作为压轴登场，星尘组面临着巨大的压力。

江浸月调整麦克风时手指微微发抖，但当她举起琴弓时，整个人突然变得沉着起来。

他们出人意料地选择了一套现代作品组曲，将三首不同风格的短曲巧妙地串联在一起。

第一首是充满民族风情的舞曲，叶疏桐的中提琴奏出令人心醉的旋律；第二首是节奏复杂的现代派作品，苏见星和周晏清的大小提琴展开精彩对话；最後一首则是抒情慢板，江浸月的小提琴独奏如泣如诉。

这种编排极具巧思，既展现了技术多样性，又避免了长时间演奏单一风格可能带来的审美疲劳。

虽然在个别技术段落不如前几组完美，但整体的音乐性和表现力令人惊艳。

特别是终曲部分，江浸月即兴加入的一个装饰音，让评委席露出了惊喜的表情。

这个小小的创新既尊重了原谱，又注入了独特的个人理解。

掌声持续了很久。

星尘组鞠躬时，脸上都带着释然和满足——他们做到了能力范围内的最好表现。

当最後一支队伍退场，绒幕缓缓闭合时，观衆席爆发出热烈的讨论声。

没有人能确定最终结果，每支队伍都展现出了独特的闪光点。

评委们开始紧张地核算分数，工作人员忙碌地收集评分表。

後台，五支队伍在各自的区域等待结果。

没有人交谈，但空气中弥漫着无声的电流。

琴盒开合的声音丶松香的气味丶手指无意识敲击谱架的声音——

所有这些都构成了比赛最紧张时刻的配乐。

林衔月轻轻抚过琴弦，感受到那里还残留着演奏时的震动。

无论结果如何，她们已经献上了所能做到的最好表演。

这一刻，所有汗水丶泪水和不眠的夜晚都有了意义。

而真正的较量，才刚刚开始。

绒幕的最後一次闭合，将舞台与观衆席隔成了两个世界。

後台的空气凝固了，只剩下尚未平息的呼吸声和乐器放入琴盒时发出的轻微的碰撞声。