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第371集 新枝与老根（第3页）

“雕老东西，最忌‘新气’。”马老边雕边讲，“你现在看这花纹，觉得应该这样这样。但四百年前的匠人怎么想？他们没电灯，点油灯；没放大镜，靠眼力。所以线条不会太细，转折不会太急。你要想象自己就是那个匠人，白天靠窗的光，晚上靠豆大的灯，一凿一凿，不急不躁……”

他一刀下去，木屑卷出，纹路与原件浑然一体。

李刚看得屏息。这不是技术，是穿越时间的对话。

漆艺部分更复杂。明代大漆的配方与清代不同，更古朴厚重。秦建国翻遍郑老和陈老的笔记，又请教了苏文月，才勉强复原出近似配方。

第一遍漆上去时，所有人都紧张。新漆与老漆的衔接处，会不会有色差？会不会有接痕？

漆干后，对着自然光细看，衔接处有细微差别，但反而显得自然——就像老树长出新皮，新旧交融，都是生命的一部分。

山本每周来看一次进度。第三次来时，他带来一本日文古籍，里面有几页明代漆工艺的记载。“或许对你们有帮助。”他说。

秦建国请人翻译，果然找到关键信息：明代漆器最后一道面漆，要加入少量珍珠粉和辰砂，阳光一照，会有隐约星芒。这个工艺在中国已失传，没想到在日本还有记载。

修复进入最后阶段时，生了一个插曲。王小川在清理插屏背面时，现了一行极小的刻字，在雕花的缝隙里，肉眼几乎看不见。

“师……傅……您看！”他激动地喊。

秦建国拿来放大镜，看清了那行小楷：“万历三十五年冬，造办处王守义制。”

“留名了！”马老声音颤，“老匠人留名了！这是他的骄傲啊！”

在明代，宫廷匠人是不允许在御用器物上留名的。这个王守义，是冒着杀头的危险，在不起眼处刻下自己的名字。四百年后，这个名字重见天日。

秦建国决定，修复完成后，要在修复记录里郑重写下这行字，并注明现过程。这是对那位无名匠人最好的致敬。

五月，槐花盛开的日子，插屏修复完成。新补的雕花与原件天衣无缝，漆面光泽温润，在阳光下，果然能看到细微的星芒闪烁。

山本来看最后成果时，在插屏前静立了整整半小时。最后，他深深鞠躬：“请允许我，向中国的匠人道谢。不仅为修复这件器物，更为你们保存了如此精湛的工艺。在日本，这样的手艺也快绝迹了。”

他顿了顿，又说：“我有个不情之请。我们京都的寺庙里，还收藏着几件唐宋时期的木构建筑构件，也已残损。不知秦师傅是否愿意，带弟子去日本做一次交流修复？当然，所有费用由我方承担。”

这是一个意想不到的邀请。秦建国没有立即答应，说要考虑。

当晚，小院里开了个会。马老第一个赞成：“去！为什么不去？唐宋的东西，咱们这儿毁了太多，能在日本看见真品，是学习的机会。”

李刚有些担心：“师父，咱们的手艺……”

“手艺没有国界，但匠人有祖国。”秦建国说，“我们去，是学习，也是展示。让日本人看看，中国的传统工艺，没有断，还在传承，还在展。”

他看向五个学员：“要去，就都去。这是最好的课堂。”

决定做出后，准备工作紧锣密鼓。先要解决的是出国手续，五个学员里，有三个连护照都没有。周振邦得知后，主动帮忙联系了外事部门，特事特办。

其次是技术准备。秦建国让学员们恶补唐宋木构知识，特别是斗拱、驼峰、雀替这些特色构件。苏文月从故宫资料库借来一批珍贵图谱，陈老也托人送来几本私藏笔记。

最实际的问题是工具。日本木工工具与中国略有不同，有些特殊工具需要定制。秦建国画了图纸，找铁匠打了三套，又从旧货市场淘了些老工具，准备带去对比研究。

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六月，签证下来，行程确定。京都方面安排他们修复东寺的一处唐代风格斗拱，工期一个月。

出前夜，秦建国独自在工棚坐了很久。他看着墙上一排排工具，架子上的一块块木料，忽然觉得，这个小院已经装不下他们的未来了。手艺要走出去，要见世面，要在更广阔的天地里扎根、生长。

马老推着轮椅进来，手里拿着个布包：“建国，这个你带上。”

布包里是一套非常古老的凿子，铁质部分已经暗沉，但刃口依然锋利。每把凿子的木柄都被手汗浸得黑，光滑如玉。

“这是我太爷爷传下来的，说是乾隆年间造办处流出来的工具。”马老说，“你带到日本去，让那些老物件见见老家来的伙伴。”

秦建国郑重接过。工具沉甸甸的，是几代人的体温。

“马老，您放心，我们一定给您长脸。”

老人笑了，脸上的皱纹舒展：“我放心。你们这一去，是给中国匠人长脸。”

飞机在大阪降落，转车到京都。六月的京都，枫叶还未红，但满城绿意，古刹掩映。日方接待很周到，安排他们住在寺庙附近的町屋，推开窗就能看见五重塔。

修复工作第二天就开始。东寺的这处斗拱在偏殿檐下，因为年代久远，加上关西地区潮湿，部分构件已经腐朽。日本工匠做过临时加固，但不敢大动，怕破坏原有结构。

秦建国带人仔细勘察。斗拱是唐代风格，但经过后世多次修缮，混杂了不同时期的工艺。这反而让研究更有价值——就像地层一样，能看出技艺的流变。

“先测绘。”秦建国分配任务，“陈默、晓雯，你们做三维扫描。大勇、小川，搭脚手架。秀芬姐，和我一起清理表面。”

测绘用了三天。每天晚上回到住处，大家都聚在一起分析数据。陈默把扫描图投影到墙上，秦建国指着结构讲解：“看这里，这个昂的做法，是中国唐式的，但在日本后来演变了。还有这个耍头，日本匠人加了装饰性雕刻，中国原版更简洁。”

他们现，最严重的腐朽生在两个承重关键点。日本方面的建议是更换新料，但秦建国提出了不同方案：“可以用‘镶补’法，只替换腐朽部分，保留原木的主体。这样既保证强度，又最大限度保存历史信息。”

日方工匠组长，一位姓铃木的老匠人，听了翻译后皱眉：“镶补的接缝处，时间久了会开裂。”

“用传统鱼鳔胶，加竹钉加固。”秦建国展示带去的材料，“我们做过实验，这种方法保存好的构件，三百年没问题。”

铃木将信将疑，但同意让他们试试。

实际操作中，困难比预想的多。先是木料匹配——要找到与唐代木料相近的，经过千余年自然老化的木材。京都的寺庙里保存了一些古建替换下来的老料，但数量有限。

秦建国提出一个大胆的想法：用中国的老榆木。榆木纹理粗犷，与日本常用的桧木不同，但密度和收缩率经过测算，反而更接近唐代所用木材。

“会不会……不协调？”铃木担心风格统一。

“唐代木构本就多种多样。”秦建国翻开带来的资料照片，“你看山西佛光寺的唐代斗拱，用的就是榆木。唐代工匠因材施用，不会拘泥于一种木料。”

试补了一小块，效果出乎意料地好。老榆木的黄色与原有构件的暗褐色形成微妙对比，既看得出修复痕迹，又和谐统一——这是现代修复理念强调的“可识别性”。

镶补技术让日本同行大开眼界。铃木特意带来几个年轻工匠旁观学习。秦建国让李刚主操作，自己在一旁解说。