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第112章（第1页）

这话让父母都愣了一下。母亲看着她，眼神柔软下来：“阮阮，爸爸妈妈从来没有觉得你只是一个考生。我们只是担心你太累，路走得太偏。”

“我知道。”卿竹阮点头，“但这不算是偏路。王老师说，这是‘全面发展’的一部分。学校也支持。”

父亲又看了看邀请函，手指摩挲着纸张的边缘，像是在触摸某种他未曾预料到的可能性。最终，他点点头：“既然学校支持，你自己也想好了，那就去吧。不过要记住，主次不能颠倒。”

“我会的，谢谢爸。”

母亲也露出了微笑：“到时候，爸爸妈妈能去看吗？”

卿竹阮心中一暖：“当然可以！展览面向公众的。”

那晚，卿竹阮在自己的房间里，重新翻开素描本，从第一页那两个微小的铅笔点开始，一页页看下去。那些不成熟的线条，那些实验性的色块，那些关于破窗、冰裂、光线的记录，那些与朋友们讨论的草图……它们串联起来，清晰地指向了如今那幅已经送出去参展的《裂隙之光》。

这个过程，本身就是一个从微小到完整、从私密到公开、从困惑到表达的成长故事。

她拿起铅笔，在素描本最新的一页上画了一个简单的示意图：一个小小的人形，站在一幅画的旁边。画的边框是虚线，表示那是开放的、可以进入的。从小人形的胸口，有一条弯曲的线延伸出来，连接到画框内的某个点，然后从画的另一边，又有几条线延伸出去，连接到远处几个模糊的、其他小人形的方向。

她在旁边写道：

“创作：从内到外的投射。展示：从作品到他人的连接。对话：连接的双向确认。最终，表达形成一个回路，光在其中循环，照亮更多角落。”

合上本子，她看向窗外。冬夜的寒星清晰可见。

她知道，前方的路依然充满挑战：高考的压力分毫未减，未来的不确定性依然存在。

但此刻，她手中多了一束自己点燃的光。这束光来自内心的冰裂，由无数微小观察和感受汇聚而成，经过创作的淬炼，如今即将在一个公共的空间里，接受他人目光的凝视。

她不再害怕这种凝视。

因为她知道，她的作品，和她即将分享的声音，不是为了展示完美或寻求赞许，而是为了呈现一种真实——在压力下依然保持感知的真实，在框架中依然寻找突破的真实，在裂痕深处依然相信微光的真实。

而这种真实，或许正是连接起许多孤独个体的、最朴素也最坚韧的纽带。

带着这份确信，她开始为即将到来的展览和沙龙，准备一颗平静而开放的心。

展厅的灯光即将为她的作品亮起。

而她的声音，也将第一次，为了自己的创造，在那些灯光下响起。

前夜

寒假在书页的翻动和笔尖的沙沙声中快速流逝。春节的短暂喧闹像潮水般涌来又退去，留下更深的寂静和更紧迫的倒计时。

卿竹阮按照自己的节奏复习、做题、整理错题，同时在心里为即将到来的联展沙龙预留出一小片空间。她不再焦虑于这两者之间的“冲突”，而是将它们视为平行展开的、同样需要认真对待的“项目”。这种心态的转变，让她在繁重的学业压力下，反而保持了一种奇异的从容。

她开始像准备一门重要的汇报一样，梳理沙龙要分享的内容。不是为了背诵讲稿，而是为了厘清脉络，确保自己能清晰、真诚地表达。她在笔记本上列出了几个要点：

1：观看的冻结与苏醒

（冰凌虹光，日常生活的“视觉深呼吸”，破窗的启示）

2意象的生成：从个人感受到普遍隐喻

（田字格→框架秩序；冰裂→压力破碎真实；微光→希望生命力内在资源；生长线→连接修复可能）

3材料的语言：为何选择拼贴、旧纸张、荧光、金属丝

（材料的象征性：试卷旧纸代表被定义、被消耗的过去与框架；拼贴代表解构与重组；荧光代表隐匿的、需要主动发现的内在光芒；金属丝代表冷硬的支撑与柔韧的生长）

4“双重观看”的意图

（作品在普通光与特定光下呈现不同面貌，邀请观众改变观看方式，暗示表面之下的深度，以及“发现”本身的意义）

5创作作为自我整合与对外连接

（艺术对于创作者本人的疗愈与确认作用；作品作为桥梁，希望引发有相似感受者的共鸣）

她反复修改这些要点，试图用最朴素的语言，剥去理论的矫饰，直达感受的核心。过程中，她发现自己对这段经历的理解也在不断深化。这不再仅仅是一个关于“减压”或“爱好”的故事，而是一个关于在特定人生阶段（高三），如何通过主动的感知和创造，保持内在完整性、寻找个人表达，并与他人建立深层连接的生命实践。

春节过后不久，她收到了联展组委会发来的详细日程和沙龙流程安排。沙龙定在二月最后一个周六的下午两点，在市美术馆的小报告厅，预计时长一个半小时，包括三位入选学生创作者的分享和观众问答环节。她的发言被安排在第二位。

随邮件附上的，还有一份展览的电子画册。她迫不及待地翻看，找到了自己的作品页。《裂隙之光》的印刷效果很好，细节清晰，还配有一张紫外光下的效果图，旁边的作品说明简短而准确：“综合材料，2024，卿竹阮。作品探讨外在结构、内在压力与隐匿生命力之间的复杂关系，通过材料拼贴、绘画及特殊光效，构建了一个需要多重观看的隐喻空间。”