笔趣阁

第114章（第1页）

在梦里，光不需要言语，它在静默中连接了一切。

当她醒来时，晨光已经透过窗帘的缝隙。周六到了。

她平静地起床，洗漱，吃早餐。父母欲言又止，她对他们笑了笑：“别担心，我准备好了。”

她换上了一件简单的米白色毛衣和深色长裤，干净清爽。没有刻意打扮，只想以最本真的样子出现。

出门前，她最后看了一眼书桌上那个深灰色的素描本。它静静地躺在那里，封面上已经有了使用的痕迹。

她轻轻拍了拍它，像告别一位同行的老友。

然后，背上包，走出家门，走向那个即将点亮她作品、也将见证她第一次为创作发声的地方。

冬末的上午，阳光清冷而明亮，街道上的积雪已经化尽，枝头隐隐有了极细微的、几乎看不见的芽苞痕迹。

春天，正在看不见的地方，悄然准备着。

微光的回响（最终章）

市美术馆坐落在一片安静的街区，周六的午后，门前已有三三两两的人流。卿竹阮在父母的陪同下走进大厅，冬日午后的阳光透过高耸的玻璃穹顶洒下，在光洁的大理石地面上投下几何形的光斑。空气中漂浮着淡淡的、属于艺术空间的独特气息——旧木、纸张、油彩，还有一丝肃穆的宁静。

她的心跳在踏入这个空间的瞬间变得清晰可闻，但并非慌乱，更像一种仪式前的郑重。父母轻轻拍了拍她的肩膀，眼神里有掩饰不住的骄傲和一丝紧张。“我们在观众席等你。”母亲低声说。

“卿竹阮！”熟悉的声音传来。林薇和周屿从一侧的休息区快步走来，两人都特意收拾过，林薇手里还拿着一小束用牛皮纸简单包裹的白色小苍兰。“加油！”她把花递过来，眼睛亮晶晶的。

“你们怎么这么早？”

“来先看看你的作品挂出来的样子啊！”周屿晃了晃手里的相机，“拍点‘现场报道’。”

在林薇和周屿的陪伴下，卿竹阮走向位于美术馆二层的“实验与探索”展厅。越是接近，她的脚步越慢。当展厅入口那幅巨大的单元介绍展板出现在眼前时，她停了下来。展板上印着几位入选艺术家的作品局部，她一眼就看到了自己那幅《裂隙之光》的一角——一道黑色铅笔裂痕与下方幽微的荧光交错。

深呼吸。她迈进展厅。

展厅比想象中宽敞，灯光经过专业设计，既保证了作品的清晰呈现，又营造出沉静的观展氛围。七八幅作品错落有致地悬挂在深灰色墙面上，尺幅、媒介、风格各异。她的目光急切地搜寻着，很快，在展厅中段偏左的位置，她看到了它。

《裂隙之光》。她的《裂隙之光》。

它静静地悬挂在那里，深灰色的简洁画框，一米见方的尺寸在展厅里并不算大，但自有一种沉静的力量。专业的展厅灯光完美地还原了作品丰富的层次：拼贴纸张的微妙色差与肌理，铅笔裂痕的深浅力度，水彩罩染的冷暖过渡，金属丝在光照下的细微反光……一切都比在美术教室的普通光线下显得更加清晰、饱满，仿佛作品终于回到了它本该属于的“观看场域”。

已经有几位观众驻足在作品前，有的凑近细看，有的退后几步观察整体，低声交谈。卿竹阮站在不远不近的地方，像个陌生的观众一样观察着自己的作品被观看。她看到一位中年女士在拼贴的旧试卷文字前停留良久；一个戴眼镜的男生似乎对金属丝的走向很感兴趣，目光沿着那些“生长线”移动；一对年轻情侣在低声讨论那些裂痕的含义。

没有人知道创作者就在他们身后。这种匿名的观察，让她获得了一种全新的视角——作品脱离了她这个“母体”，开始独立地与他人对话。

林薇轻轻碰了碰她，指了指作品下方墙面上的标签和二维码。卿竹阮走过去，看到标签上除了作品名、作者、材料、年份等基本信息外，还有她提交的那段简短自述。二维码旁边标注着“扫描聆听创作者心声”。她拿出手机扫了一下，跳转到一个音频页面，是她之前应组委会要求录制的一段两分钟创作谈。她点开，自己略显紧张但清晰的声音在耳机里响起，简要介绍了作品的灵感来源和核心意象。

听到自己的声音在这个空间里，以这种方式与作品一同呈现，卿竹阮感到一种奇异的完整感。作品、文字、声音，共同构建了一个立体的表达。

“时间差不多了，”周屿看了看表，“沙龙快开始了。”

小报告厅就在展厅旁边，已经坐了不少人。卿竹阮在工作人员的引导下来到后台准备区，见到了另外两位即将分享的创作者——一位是来自职高动漫专业、带来一组赛博朋克风格数码插画的男生；另一位是国际学校的学生，作品是一件关于海洋塑料污染的装置艺术。大家简单打了个招呼，都有些紧张，但眼神里都闪烁着兴奋。

第一位分享的是数码插画作者。他性格外向，配合着大屏幕上的作品图片，讲述了自己如何从经典科幻电影和电子游戏中汲取灵感，构建想象中的未来城市景观。他的演讲生动有趣，引来阵阵笑声。

轮到卿竹阮了。

工作人员示意她上台。她站起身，整理了一下衣角，走向那个被聚光灯笼罩的小讲台。脚步踩在柔软的地毯上，几乎无声。她能感觉到台下所有的目光瞬间聚焦过来，父母坐在第三排中间，林薇和周屿在旁边朝她用力点头。更远处，还有许多陌生的面孔。