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第116章（第1页）

林薇搂住她的肩膀：“那当然！我们‘裂隙之光’小组，就算毕业了也得常聚！说不定以后还能一起搞创作！”

大家都笑了。笑声在寒冷的空气中格外清亮。

回到家，卿竹阮感到一种深沉的疲惫，但更多的是满溢的充实和平静。她坐在书桌前，翻开了那个陪伴她数月的深灰色素描本。从最初那两个微小的点，到后来纷繁的线条、色块、笔记，再到为《裂隙之光》所做的种种构思草图……每一页都是她内心解冻与重建的见证。

她翻到全新的一页，拿起笔，却没有画具体的形象。

她只是用铅笔，在页面中央，画了一个小小的、不完整的圆圈。圆圈没有闭合，留有一个小小的缺口。

然后，从这个缺口的边缘，她画了几条极其细微的、向外辐射的线条。线条很短，但方向各异，像在探索，像在生长。

她在旁边写道：

“2024年2月。沙龙结束。光已发出，回响在路上。裂隙依然存在，但它成了光的通道。框架仍在，但它框住的，已是一个更加广阔、充满可能性的内在世界。旅程未完，但方向已明：保持观看，保持感受，保持创造。在每一个看似固化的阶段，寻找并成为那缕独特的微光。”

写完，她合上素描本，走到窗边。

夜幕完全降临，城市灯火璀璨。她知道，在那些灯火之下，有无数的生命在各自的轨道上运行，承受压力，怀抱希望，经历裂痕，也寻找微光。

而她自己，也是这亿万光点中的一个。

不再试图融化整片冰湖，而是学会欣赏冰的纹理，引导光在冰裂中穿行。

不再抗拒所有的框架，而是学习在框架内创造丰富的层次，甚至重新定义框架的边界。

她依然是那个高三学生卿竹阮，面前是最后几个月的冲刺，是高考那座必须翻越的山。

但她也不再仅仅是那个卿竹阮。

她是观察者，是感受者，是尝试用线条和色彩说话的创作者，是连接了朋友、老师、家人甚至陌生观众的分享者。

这些身份交织在一起，让她变得更加完整，也更加坚韧。

窗外，一颗星星在楼宇的缝隙间闪烁，虽然微弱，但稳定地亮着。

就像她心中那缕被唤醒、被确认、并刚刚在更大世界里发出回响的微光。

它不会照亮整个黑夜。

但它确凿地存在着，呼吸着，生长着。

并且知道，在这片广袤的黑暗里，还有无数类似的微光，在不同的角落，以不同的方式，同样明亮地闪烁着。

这就足够了。

足够让她有勇气，走向接下来的每一天，无论是充满挑战的，还是平凡如常的。

因为光一旦被看见，被点燃，就不会真正熄灭。

它会成为血脉里的温度，眼睛里的星辰，笔尖下的轨迹。

成为她未来道路上，始终相伴的、寂静而恒久的——光。

裂隙之外[番外]

展览持续了四周。周末时，卿竹阮偶尔会去美术馆看看。她不再只盯着自己的作品，而是像一个真正的观众一样，流连于各个展厅。她看到用废弃零件组装的机械昆虫闪烁着冷硬的光泽；看到巨幅油画上扭曲的人脸呐喊着无声的情绪；看到丝绸上刺绣的山水空灵得仿佛能呼吸。每一件作品都是一个世界，一种语言，一次试图跨越孤独的伸手。

最让她驻足的，是一组题为《自习室》的黑白摄影。作者捕捉了不同学校晚自习的瞬间：堆满书本的课桌后低垂的头顶，窗玻璃上凝结的雾气与倒影，黑暗中唯一亮着的台灯，还有那些在短暂课间趴在桌上小憩的疲惫侧脸。没有宏大的叙事，只有真实的碎片。卿竹阮在这些照片前站了很久，仿佛看到了自己的无数个夜晚。原来，这种“共有的孤独”，可以被如此冷静而深情地凝视。

她开始留意观众的反应。有人在《裂隙之光》前匆匆走过，有人驻足片刻，也有人像她当初站在破窗前一样，沉默地凝视良久。她听到过一个女孩对同伴低声说：“看，这些裂痕……像不像我们昨天考砸的那张卷子？”同伴回答：“但下面有光啊，虽然很淡。”一个中年男人指着拼贴的旧试卷对他的孩子说：“爸爸以前的书，也是这样密密麻麻。”甚至有一次，她看到一个穿着校服的男生，独自站在作品前，掏出手机拍下紫外光效果演示的说明牌，然后低头在备忘录里飞快地记着什么。

这些片段让她确信，那些关于压力、框架、内在挣扎与微光的感受，并非她独有的隐秘。它们像地下河流，在无数人的心灵深处暗自流淌。她的作品，只是偶然凿开了一个窥孔，让地下的水汽得以透出，被一些人嗅到相似的湿润。

展览最后一周的周末，她收到了联展组委会寄来的一个包裹。里面除了一份正式的参展证书，还有一本厚厚的、制作精良的展览画册，以及一封信。信是手写的，来自组委会一位负责“实验与探索”单元策展的老师。

“卿竹阮同学：

展期将尽，特寄上画册与证书，以作纪念。

《裂隙之光》在本次展览中，收到了不少专业评委和观众积极的反馈。它或许不是技法最成熟的作品，但其真诚的内省、独特的材料语言以及‘双重观看’所蕴含的互动性思考，让人印象深刻。尤其在一个以‘青春视角’为主题的展览中，你选择直面青春中不那么轻盈光鲜的一面——压力、约束、内在的破碎与重建，并以一种充满隐喻和希望的方式将其转化为视觉形式，这需要勇气和洞察力。