笔趣阁

第127章（第1页）

当最后一丝光线消失，影子没入黑暗，卿竹阮和同伴们收拾设备，默默离开。现场恢复原状，仿佛什么也没发生。但她的相机里，留下了那些光线移动的轨迹，影子变化的瞬间，以及黄昏光线中废墟呈现出的、不同于白日的温柔与荒凉并存的奇异质感。

学年作品评审日终于到来。展厅里，同学们的作品琳琅满目：有巨型油画、复杂装置、交互媒体、行为记录……大多完成度高，视觉冲击力强，观念表达明确。卿竹阮的展位则显得颇为“非常规”。没有一件占据中心位置的“主体作品”，而是由三块屏幕（播放不同视角的干预记录）、一面投影墙（循环播放编辑过的黄昏光影变迁）、一个陈列台（田野笔记、窗框残片、镜面装置部件）以及一些悬挂的、放大处理的现场照片共同构成。整个空间光线较暗，声音是现场环境音与偶尔穿插的访谈片段，营造出一种需要观众驻足、细看的氛围。

评审团的教授们在她的展位前停留了相当长的时间。他们观看视频，翻阅笔记，低声交谈。提问环节，问题异常集中和深入：

“你将创作行为从工作室移到了城市废墟现场，并强调了其‘暂时性’和‘过程性’。这是否意味着你质疑艺术作品作为‘永恒物件’的传统价值？你如何界定这次‘干预’的艺术身份？它更像一次社会调查，一场偶发艺术，还是一件以记录为最终形态的观念作品？”

“你的‘光反射’行为，具有很强的象征性——用人为方式让‘消逝的’窗格再次投下影子。但这‘重现’是真实的，还是一种视觉隐喻的营造？它是否在某种程度上美化了‘废墟’和‘消逝’，将复杂的城市更新和社会议题简化为一个浪漫的、关于光与影的美学时刻？”

“你的田野笔记显示了你对地方社群和日常生活的关注，但你的最终干预行为似乎并未直接与那里的居民产生互动或对话。你的艺术行动，与这片土地上的真实人群和生活，到底构成了何种关系？是提取素材，是象征性致敬，还是某种程度的‘风景化’利用？”

问题依然尖锐，直指她方案中模糊和可能矛盾的地带。卿竹阮这次没有慌乱。她结合自己的田野体验和创作思考，坦诚地回应：她承认自己的干预具有象征性和美学成分，并非直接的社会行动；她解释选择“光”作为媒介，正是因为其短暂和不可占有性，试图对应记忆本身的闪烁特质；她也坦言自己与当地社群的互动尚停留在观察和记录层面，这是她现阶段方法的局限，也是未来可能深化的方向。

她没有试图给出完美的答案，而是呈现了一个正在摸索中的、试图将个人感知、形式实验与社会关切艰难结合的思考与实践过程。

评审结束后，顾老师私下对她说：“你的这次尝试，很大胆，也不够完美。在观念的逻辑严密性和行动的公共性深度上，都有可商榷之处。但，”她停顿了一下，眼中有一丝赞许，“我看到了你非常重要的成长。你开始有意识地走出个人心象的作坊，尝试将艺术与更广阔的外部世界建立连接。你开始学习处理更复杂的现场、处理协作关系、思考艺术的社会维度。这条路很难，很险，很容易迷失或流于表面，但它是当代艺术中一条非常重要的路径。这次评审，你的成绩未必会是最高的，但你迈出的这一步，其意义可能超过一件技术上更完美的‘室内作品’。”

最终评审结果公布，卿竹阮的学年作品获得了一个“良好”，在众多“优秀”中并不突出。但她心中并无太多失落。她知道，自己踏入了一片名为“交叉小径的花园”，这里的路径更加复杂，风景更加多元，评判标准也更加暧昧。她可能暂时没有交出最符合传统期待的答卷，但她找到了一个更贴近自己内心冲动、也更具挑战性的探索方向。

暑假前夕，她站在工作室窗前，看着校园里郁郁葱葱的树木。第一个学年，就这样在无数的困惑、挣扎、批评、尝试和些许的突破中过去了。她不再是那个仅仅带着一本素描本和满腔个人感触闯入美院的新生。她的行囊里，装进了理论的棱镜、批评的砺石、对公共议题的初步警觉，以及一次勇敢迈向“交叉小径”的、不完美却真实的脚印。

前方的路，依然迷雾重重。

但花园已然打开，小径正在脚下延伸。

而她，已经准备好，继续做一个笨拙却执着的——寻路者。

镜像与回声

美院的第一个暑假，卿竹阮没有立刻回家。她申请留校，一方面是为了完成几门课程的延展作业，另一方面，是想利用相对空闲的时间，消化、沉淀、并深入探索学年末那次“废墟光干预”所开启的新方向。城市的夏天闷热而喧嚣，但校园空了大半，工作室反而获得了一种奢侈的宁静。

她开始系统整理那个区域的田野笔记，将速写、照片、录音文字进行编码和交叉索引。这项工作繁琐却必要，如同考古学家清理出土碎片。在反复回看那些记录时，她发现了一些最初被忽略的细节：某个修车摊主谈论拆迁补偿时复杂的表情，菜市场角落里供奉的简易神龛，旧墙上除了政策标语还有孩童稚嫩的涂鸦。这些细节让那片区域在她脑海中不再仅仅是“变迁的舞台”，而是一个由具体的人、具体的生活、具体的希望与无奈交织成的、活生生的生命网络。

她意识到，自己之前的干预虽然试图与“地方”对话，但很大程度上仍然是从外部视角进行的“美学观察”和“象征性激活”。窗格、影子、废墟、夕阳——这些意象固然动人，但与那些每日穿行其间、生计与此息息相关的人们之间，仍隔着一层透明的、名为“艺术”的滤镜。