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第137章（第1页）

她的回答不算完美，有些地方甚至显得笨拙，但足够诚实，也触及了她自己思考的边界。

李策展人听着，脸上没有什么表情，只是几不可察地点了点头。那位收藏家忽然开口，他的声音有些沙哑，带着实务派的直接：“技术细节不错，特别是暗盒的光学设计和纸张选择，有收藏潜力。不过，这类基于特定地域和人群的项目，其语境依赖性强，脱离了这个展览和说明，它的感染力会不会打折扣？换句话说，它的可传播性和独立作为‘艺术品’的强度如何？”

这个问题同样棘手。卿竹阮思考片刻，答道：“您说得对，这个作品与它诞生的具体语境紧密相连。我或许无法将它轻易移植到另一个完全不同的空间。但我认为，它的价值之一，恰恰在于这种‘在地性’。它试图锚定一段特定地方、特定人群的微观历史。作为‘艺术品’，它或许不是那种具有普适象征意义的强符号，但它希望成为一种深植于具体土壤的、有根的叙述。它的‘强度’，可能不在于视觉的震撼或观念的抽象，而在于这种具体性所唤起的、对自身所处‘地方’与‘记忆’的反思。当然，这是我目前的探索，我也在思考如何让这种基于具体经验的创作，能产生更广泛的共鸣。”

评审们没有再追问。老教授最后看了一眼展区，对顾老师说了句：“学生有想法，肯钻研，方向可以继续深入。”便随着人群走向下一个展位。

评审团离开后，卿竹阮才感到后背已被冷汗微微浸湿。腿有些发软，她悄悄靠了一下展墙。刚才的问答像一场短兵相接，她不知道自己表现如何，是否回答了要点，还是暴露了更多稚嫩和矛盾。

展览仍在继续，人流依旧。但卿竹阮的心境已与上午不同。聚光灯最炙热的一刻已经过去，留下的是一种复杂的疲惫，以及一种奇异的清明。那些尖锐的问题，像锋利的镜子，不仅照向她的作品，也照向了她自己作为创作者的立场、局限和真诚度。

她没有获得即时的褒奖或否定，只有问题。

但或许，在学院这个场域里，被严肃地“问题化”，本身就是一种承认。

夜幕降临，华灯初上。卿竹阮作为作者，还需要在展区值守到闭馆。观众渐稀，展厅重归空旷的宁静。她独自站在自己创造的这个“记忆现场”中央，听着循环播放的、已无比熟悉的声音。

那些关于槐树、豆浆、副食店的叙述，在经历了白天的喧嚣与审视后，此刻听起来，似乎有了一种不同的质地。少了一些最初的感伤，多了一丝经过淬炼的、沉静的重量。

光静静地照着那些悬浮的切片和安静的暗盒。

聚光灯已经移开。

但那些被光照亮过的问题，和作品本身试图保存的微小声音，却在这寂静中，显得愈发清晰。

她知道，无论奖项结果如何，这场“寂静中的问答”，已经为她接下来的路，刻下了一道无法抹去的、思考的刻痕。

命名之前

“学院奖”终评结果在展览闭幕三天后公布。没有盛大的颁奖典礼，只有一封措辞严谨、盖着学院公章的邮件，附带了获奖名单和简短的评委评语。卿竹阮的《此地曾有声》获得了“优秀作品奖”，这是一个仅次于最高奖项“学院奖”的荣誉，通常颁发给在特定方向上表现出突出探索精神和完成度的作品。名单里，沈星的“神经反馈视觉化”项目获得了最高奖，何璐的“可降解建筑”获得了“创新奖”。

邮件里附有评审团给《此地曾有声》的评语：

“作品《此地曾有声》以细腻的感知和扎实的田野工作为基础，通过综合媒介构建了一个关于地方记忆的感性档案。作者在物质转译与听觉叙事上展现了良好的控制力，作品呈现出内敛而温暖的情感质地。其将个体微观经验进行艺术化存档的尝试，体现了对城市化进程中人文维度流失的关注。鼓励作者在未来创作中，进一步深化对记忆政治与美学形式之间复杂关系的理论自觉，探索更具批判张力和公共对话可能的表达路径。”

评语像一份精准的体检报告，既肯定了“细腻”、“扎实”、“温暖”的优点，也指出了“理论自觉”、“批判张力”、“公共对话”等需要加强的“指标”。卿竹阮反复读了几遍，心情复杂。获得认可当然是欣慰的，尤其对于一个大二学生而言。但评语中隐含的期许和方向指引，又让她感到一种熟悉的压力——那似乎是一条更“正确”、更“深刻”、也更符合学院主流期待的道路。

获奖的消息在小小的圈子里泛起涟漪。顾老师在工作室里向她表示了祝贺，并说：“评审的意见很中肯，是你的优势也是下一步需要思考的。别被‘奖项’定义，把它当作一个阶段的总结和下一段路程的参考坐标。”父母打来电话，声音里满是骄傲，反复询问奖金数额和证书的样子，让卿竹阮在高兴之余，又有些难以言说的隔阂——他们庆祝的“成功”，似乎与她在这个过程中经历的挣扎、自省和那些未解的困惑，并不完全是一回事。

林薇、周屿和清霁染的祝贺则让她感到温暖。他们更关心她累不累，问她布展时手指的伤好了没有，问她赵奶奶他们知不知道作品展出了。清霁染甚至在视频里说：“我觉得评语里那句‘内敛而温暖的情感质地’说得特别好，这就是你的底色啊，卿卿。别被那些‘张力’‘批判’的词吓到，你的力量本来就不在嘶吼，而在那种静水深流般的、让人忍不住靠近和倾听的沉静里。”