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第192章（第1页）

“卿，关于病中日记的展示，”汉斯转向摄像头，“我们决定用投影，而不是实物。日记页在墙上缓慢流动，配以她当时的录音——如果有的話。你覺得如何？”

卿竹阮想了想：“录音很少，而且质量不好。她说话已经很虚弱。但……也许可以请一位朗读者，用极轻的声音读？不要戏剧化，只是平静地叙述。”

“好主意。”克莱尔说，“我认识一位法国女演员，声音非常清澈，擅长这种极简的朗读。不要配乐，不要特效，就是声音和文字。”

“中文原文和翻译如何处理？”佐藤问。

“并列。”汉斯说，“中文在上，翻译在下。保持原文字体的美感——清霁染的字很有特点，我们要保留那种手写的质感。”

会议持续了两小时。结束时，柏林已是黄昏，北京即将黎明。卿竹阮关掉电脑，走到窗前。城市的灯火渐次熄灭，东方的天际线开始泛白。

新的一天开始了。离巡回展柏林开幕还有四个月。四个月后，小染的光将正式进入国际艺术界的视野。

她想起上周去见小染父母时，李阿姨说的话：“有时候半夜醒来，会突然害怕——我们把小染最私密的东西交给陌生人了。但白天清醒时，又觉得这是对的。她的光不该只属于我们。”

光的悖论：它需要被看见才有意义，但被看见就意味着失去私密性。

不过，小染大概不会在意这个悖论。她在日记里写过：“真正的私密不是隐藏，而是选择分享的对象和方式。我的观看是我的私密，但我选择把它变成画和文字，就是选择了分享。”

她早就做好了准备——不是为了一场国际巡回展，而是为了任何可能看见她光的人。

七月底，卿竹阮飞往柏林，进行第一次现场筹备。记忆研究所的展厅正在改造，工人们搭着脚手架，空气中弥漫着粉尘和涂料的气味。

汉斯带她看改造方案：主展厅的墙面将涂成三种渐变的灰色——从深灰到中灰到浅灰，模拟一天中光线的变化。天花板安装了可调节色温的led系统，可以根据展示的作品调整整体光照。

“这里将是《窗景研究》系列。”汉斯指着一面弧形的墙，“作品不是平挂，而是微微倾斜，模拟从病床上看窗户的角度。观众需要仰头，体验她观看的姿势。”

卿竹阮想象那个场景：观众仰头，看着那些从受限视角捕捉的光，也许会感到一丝不适，一丝受限，然后理解——正是在这种受限中，观看变得格外专注和敏锐。

“病中日记的投影墙在这里。”汉斯带她到另一个空间，“我们将使用背投纱幕，文字会浮现在空中，像记忆的幽灵。朗读者会站在暗处，声音从四面八方传来。”

他们走到展厅中央，一个圆形区域被标记出来。

“这是‘光的回声’区。”汉斯说，“我们邀请了几位当代艺术家，创作回应清霁染‘光的语法’的作品。有德国的声音艺术家用光谱数据生成音乐，有法国的装置艺术家用光学纤维模拟神经突触，有日本的行为艺术家表演‘观看的仪式’。”

卿竹阮被这个想法打动了：“让她的光激发新的光。这是最好的致敬。”

“不仅是致敬，”汉斯认真地说，“这是对话。让不同世代、不同文化的艺术家，围绕‘光的观看’这个主题，展开跨时空的对话。这才是展览的核心——不是关于一个人，而是关于一种感知方式的可能性。”

下午，他们见了参与“光的回声”的艺术家们。德国声音艺术家卡尔是个高瘦的中年人，戴着头戴式耳机，说话很轻。

“我研究了清霁染的光谱记录，”他说，“发现她描述的‘冷光’和‘暖光’确实有可测量的波长差异。我用这些数据生成声音频率——冷光是高频的、清澈的音调，暖光是低频的、浑厚的音调。然后我让这些音调随着一天中时间的变化而演变，形成一首二十四小时的‘光之交响曲’。”

法国装置艺术家索菲亚展示了她的草图：“我想表现‘观看的生理基础’。用光学纤维模拟视网膜上的感光细胞，当观众靠近时，纤维会发光，像神经信号传递。装置的名字叫《眼中的星图》——每个人的视网膜都是独一无二的星图，决定了我们如何看世界。”

日本行为艺术家美嘉子安静地坐着，等所有人都说完，她才开口：“我的表演很简单。我会坐在展厅一角，每天固定时间，用三十分钟，只是看——看阳光在墙上的移动，看观众的影子，看灰尘在光柱中舞蹈。然后我会写下我看到的，投进一个箱子。表演的名字叫《注视的练习》。”

“为什么选择这么简单的方式？”汉斯问。

“因为清霁染教给我的是：最深刻的观看往往是最简单的。”美嘉子说，“我们总是追求复杂的表达，但忘记了观看本身的力量。我想邀请观众和我一起，重新学习最简单的注视。”

卿竹阮听着这些艺术家的陈述，感到眼眶发热。他们每个人都以自己的方式，理解了小染作品的核心——不是技巧，不是题材，而是那种纯粹的、专注的、将观看视为存在方式的姿态。

那天晚上，汉斯和卿竹阮在研究所的屋顶花园吃饭。柏林夏夜的天空是深蓝色的，星星清晰可见。

“你知道最让我感动的是什么吗？”汉斯说，“这些艺术家——卡尔、索菲亚、美嘉子——他们之前并不知道清霁染。但看了她的作品和文字后，他们产生了如此真诚、如此深刻的共鸣。这证明了她的艺术触及了某种普遍的东西。”