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第369集 传统工艺与现代设计的碰撞（第2页）

车子驶入小院时，工棚里正在干活。电锯声、凿击声、砂纸摩擦声交织成熟悉的乐章。见到突然涌入的人群，匠人们都停下手中活计，有些局促地站直身子。

“不用停，该干什么干什么。”秦建国说，“周总就是来看看。”

周振邦的目光第一时间被紫檀画案吸引。那张已完成烫蜡的画案摆在工棚中央，深紫色的木质在从天窗洒下的日光里，呈现出一种近乎黑色的深邃，但细看，又能看见木纹深处隐约的紫红色光泽。雕花的“江山万里”在蜡层覆盖下层次分明，远山近水，云海松涛，都在光影变幻中流动。

“可以摸吗？”周振邦问。

“请。”秦建国递过一副白手套。

周振邦戴上手套，手轻轻抚过案面。先是边缘的云纹，再是正中的山水，最后停在左上角那条点睛的龙上。他的动作很轻，指尖在龙鳞的每一片雕刻上停留。

“这龙……”他低声说，“和故宫里的不一样。”

“是。”秦建国示意马老过来，“马老，您给周总讲讲。”

马老佝偻着背走过来，眼睛几乎贴在龙头上：“故宫的龙是天子之龙，威严肃穆。咱们这条是山水之龙，隐在云间，见不见尾。您看这龙眼——”老人的手指颤抖着指向龙眼，“没雕瞳孔，留了空白。蜡一烫，光线一变，您站的位置不同，看到的眼神就不同。有时候慈悲，有时候威严，有时候……像是在看你，又像是没看你。”

周振邦换了个角度。果然，随着光线变化，那龙眼仿佛活了过来，有了神采。

“为什么要这样？”他问。

“因为木头是活的。”马老说，“好木头有灵性，你雕得太满，就把它的灵性框死了。留点余地，让木头自己说话。”

周振邦若有所思，转身走向那排黄花梨圈椅。四把椅子已近完工，并列摆着，山纹沉稳，水纹灵动，云纹飘逸，霞纹绚烂。他选了水纹那把坐下，靠上椅背，双臂自然搭上扶手。

时间一分一秒过去。工棚里只有砂纸摩擦的沙沙声。

足足三分钟后，周振邦才开口：“这把椅子……让人不想起来。”

“圈椅的设计本就如此。”秦建国解释，“明代文人讲究‘坐忘’，一坐下去，身心俱忘。这需要椅子的每一个弧度都恰到好处，多一分则紧，少一分则松。”

财务刘总监也试坐了，这位四十多岁、常年伏案的女总监坐下后，竟轻轻“啊”了一声。

“腰……不疼了。”她难以置信，“我腰椎间盘突出，坐一般的椅子过半小时就疼。这把……”

“靠背的弧度正好托住腰椎第四节和第五节，那是受力最大的地方。”秦建国说，“座面微微前倾，避免压迫大腿神经。扶手的高度让肩颈自然放松——这些都不是我们明的，是明代匠人五百年前就总结出的智慧。”

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林设计师一直在拍照、测量，此时忍不住问：“但这种椅子，和西式沙怎么搭配？风格冲突太大了。”

“那就不要强行搭配。”秦建国走到工棚一角，掀开防尘布。下面是已经组装好的鸡翅木多宝阁框架，和打好漆底的金丝楠屏风骨架。

“总统套房为什么一定要统一风格？”他反问，“客厅可以现代舒适，书房可以古朴雅致，卧室可以中西合璧。不同的功能空间，用不同的家具语言。客人从客厅走到书房，就像从现代走进历史——这种穿越感，不正是旅行的意义之一吗？”

他示意李刚搬来那把改良圈椅，摆在传统圈椅旁：“这是我们的另一种尝试。保留圈椅精髓，简化形式，适应现代审美。如果觉得传统家具太厚重，可以用这种过渡款式。”

周振邦在工棚里慢慢走着，看着。他看工作台上摊开的图纸，上面密密麻麻的标注和修改痕迹；看墙角堆放的木料，每一块都贴着标签，记录着产地、树龄、含水率；看匠人们手中的工具——有些是现代化的电刨电锯，有些是传了几代人的手工凿、鱼鳔胶、鹿角锤。

最后，他停在郑老的漆房外。透过玻璃窗，可以看见老人正在过滤生漆，动作慢得仿佛时间静止。

“这位老师傅是……”

“郑西山，七十三岁，祖传漆艺。”秦建国轻声说，“他做的漆，要过滤十二遍，晾晒一百天，再陈化一年才能用。屏风上的漆，现在才打到第七遍，要打满二十一遍，每遍间隔七天，不能多不能少。”

“为什么这么麻烦？”

“因为漆如人生，急不得。”秦建国说，“漆层薄了，易损；厚了，易裂。一遍遍打磨，一遍遍覆盖，最后出来的光泽，是从内向外透出来的，温润如玉，历久弥新。郑老说，这叫‘漆养人，人养漆’——你用什么心对待它，它就还你什么品相。”

周振邦在漆房外站了很久，久到赵启明忍不住小声提醒：“周总，下午还有个会……”

“推迟。”周振邦说，“秦师傅，我想和您的几位老师傅聊聊，可以吗？”

“当然。”

工棚一角临时摆了桌椅，王娟端来茶水。马老、郑老、秦建国、周振邦、赵启明围坐。两位老人起初拘谨，但一说起手艺，眼睛就亮了。

“我爷爷那辈，给宫里做家具。”马老捧着茶杯，热气氤氲了他的脸，“后来宫没了，手艺还在。五八年大炼钢铁，他们让我把工具交出去炼铁，我没交，埋在后院枣树下。六六年，红卫兵来破四旧，我把雕花板藏在炕洞里，炕烧得烫屁股，也不敢拿出来。等到改革开放，我把东西挖出来，锈的锈，霉的霉，但好歹留下来了。”

他浑浊的眼睛看向周振邦：“周总，您从广州来，见过大世面。我就想问一句：咱们中国人的好东西，是不是真就过时了？”

周振邦没有立刻回答。他转着手中的茶杯，景德镇青花瓷，杯壁薄如纸，透光可见。

“我在广州时，主管的酒店主要接待外宾。”他缓缓开口，“欧美客人确实更喜欢现代风格，但日本客人、东南亚客人，尤其是华侨，会专门询问有没有中式套房。有一次，一位美籍华人老先生住了我们酒店，看到大厅摆的一对太师椅是仿品，木纹是画上去的，他摸了一下，摇头说：‘形似神不似，可惜了。’”

他停顿一下：“我问老人家哪里不好。他说，真的老木头，摸上去是温的，有呼吸。仿品再像，也是死的。”

马老连连点头：“是这话！木头是活的！会呼吸！”

“所以回到您的问题，”周振邦看着马老，“好东西永远不会过时，只会被暂时遗忘。我们的工作，就是让更多人记起来。”

郑老一直沉默，此时忽然开口：“周总，您知道漆器为什么能千年不腐吗？”

“请指教。”

“因为漆是活的。”老人声音沙哑，“它会呼吸，会变化。刚上漆时是亮的，过几个月会暗下去，再过几年，又会慢慢亮回来。你用得越勤，它越亮；你冷落它，它就黯淡。好漆器要常用，常养，就像人跟人相处，要有来有往。”

他指向漆房里那扇屏风骨架：“这扇屏风，现在看着就是几块木头。等漆上完，金箔贴上，你们再看——它会光。不是灯泡那种刺眼的光，是像月亮一样，自己不亮，但能把周围的光柔柔地映出来。”

周振邦顺着他的手指望去。午后的阳光斜射进漆房，在未上漆的木架上投下长长的影子。那些纵横交错的榫卯结构，简洁而有力，仿佛能承受千年时光的重量。

离开小院时，已是下午三点。周振邦和每个人握手，到马老时，老人粗糙的手紧紧握了他一下。

“周总，那条龙……您看懂了吗？”马老问。

周振邦想了想：“它在云里，看着人间。”