笔趣阁

第108章（第1页）

处理好材料后，她在一个周日的下午，正式开始拼贴基底。

美术教室的大画板上，她铺开准备好的牛皮纸作为底衬（增加整体韧性和古朴感）。然后，像玩一个复杂的拼图游戏，她开始摆放那些处理过的纸张。这不是随意的粘贴，而是在构图的引导下进行：

·画面中心偏左的位置，她用几张边缘整齐、印刷清晰但被茶渍浸染的模拟试卷，拼贴出一个相对规整的、隐约的“田字格”结构。这是最稳定、最制度化的“框架”象征。

·在这个“格子”的右侧和下方，她粘贴了那些带有个人字迹、反复涂改、边缘磨损的真实学习纸张。它们与规整的印刷试卷形成质感对比，代表个体在框架内的具体存在和挣扎。林薇的那张“思路错误”试卷，被放在一个显眼但非中心的位置，一道红色的叉痕清晰可见。

·在画面左上角和右下角，她使用了一些教科书内页和课程表碎片，这些碎片被撕得更加不规则，边缘锐利，像是从更大的整体上强行剥离下来的。

·周屿草稿本上那些带有涂鸦的页面，被她小心地裁成细长条或不规则小块，穿插粘贴在其他纸张的缝隙或覆盖其上，像思维蔓生的藤蔓，或注意力偶尔的逃逸。

·所有的拼贴都留有一定的缝隙和重叠，而不是完全平整地覆盖。在一些纸张的交界处，她刻意让底层的牛皮纸或另一张纸的背面显露出来，形成视觉上的“断层”或“裂缝”暗示。

拼贴完成后，整个基底已经是一幅充满细节和张力的画面。它不再是一张白纸，而是一个承载了多重信息、质感和隐喻的“场域”。冰冷的印刷体与温热的笔迹，整齐的边界与破损的边缘，公共的符号与私密的涂鸦，共同构成了一个关于“高三”生活的、复杂而真实的视觉档案。

卿竹阮退后几步，从不同角度观察这幅尚未加入绘画元素的基底。

它在普通光线下显得有些凌乱、灰暗，甚至有些沉重。但那些隐约的红色批注痕迹、蓝黑色钢笔字迹、铅笔涂写的细小符号，以及纸张本身的肌理和色差，已经让画面“活”了起来，仿佛能听到无数支笔在纸上划过的沙沙声，能感受到无数个大脑在运转时的热量。

她知道自己走对了第一步。

接下来的工作，是在这个复杂的基底上，用绘画和综合材料，强化“裂痕”、“微光”和“生长”的意象。这将是一个需要极大耐心和精细控制的过程。

但此刻，看着这幅由无数“昨日”的碎片拼贴而成的基底，卿竹阮感到一种庄严的平静。

这不是逃避现实的创作，而是深深扎入现实土壤的根系。她从这片土壤中吸收养分，也将用她的作品，向这片土壤致敬——致敬所有在框架内努力生长、在压力下依然尝试表达的生命。

她拿出手机，拍下了这幅基底的照片，分别发给了林薇、周屿和清霁染。

给清霁染的留言是：“基底完成了。由许多真实的‘昨天’拼成。接下来，要在上面画‘今天’的感受，和‘明天’的可能。”

清霁染的回复很快，只有一句话，却让她眼眶发热：

“看，你的‘裂隙’下面，不是虚空，是无数真实的、努力过的土壤。光从那里长出来，会格外扎实。”

光之脉络

基底拼贴完成后，卿竹阮没有急于立刻添加上层的绘画。她让那幅由旧纸张构成的复杂画面在美术教室的画板上待了整整两天，只是在每天经过时看一看，从不同角度感受它的质地、结构和隐含的情绪。

这就像让土壤在播种前充分呼吸。她想让自己的创作决定，不是来自一时的冲动，而是来自与这幅“历史地层”的深度对话。

周二下午，她终于再次站在画板前，手里拿着的是那套软硬各异的素描铅笔，而不是颜料。她决定先用最朴素的黑白灰，在拼贴基底上勾勒出“裂痕”的脉络。

这不是在光滑纸面上的随意挥洒。拼贴基底本身已经充满了纹理、文字和偶然形成的边缘，她的线条需要与这些既有的元素互动、回应，有时甚至要“对抗”或“顺应”。

她先从画面中心那个隐约的“田字格”开始。用2h硬铅，以极轻的力道，顺着印刷试卷的行线或纸张拼接的缝隙，勾勒出格子框架的延伸。这些线条并不完全规整，而是随着纸面的起伏和质感有所波动，时断时续，像是框架本身也在承受内部应力，有了松动的迹象。

然后，她换用较软的4b铅笔，开始刻画“裂痕”。这些裂痕并非均匀分布，而是从几个关键的压力点爆发：

一处是从林薇那张“思路错误”试卷上红色叉痕的边缘开始。她用肯定而略带颤抖的笔触，画出一道黑色裂缝，从那个“错误”的标记向外辐射，斜向撕裂了旁边规整的印刷试卷，一直延伸到画面边缘，途中还“切过”了周屿草稿本上一条画着小鸟的涂鸦纸条。裂缝边缘锐利，内部用交叉的细线表现深度和破碎感。

另一处裂痕起始于画面右下角一张被反复折叠、边缘磨损严重的计划表。裂缝从这里向上蜿蜒，像干涸土地上龟裂的纹路，沿途连接了好几张写着潦草公式和焦虑字句的纸张，最终消失在几片教科书内页碎片之下。

还有几道更细小、更浅的裂痕，散布在其他区域，像是主裂缝的余波，或是单独承受压力后形成的局部破损。她用不同硬度的铅笔表现它们的深浅和质感，有的清晰如刀刻，有的模糊如擦痕。