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第110章（第1页）

在普通教室灯光下，荧光部分几乎看不见，金属丝的反光也很细微。画面依然以灰调为主，裂痕醒目，整体呈现出一种冷峻而充满张力的美感。

但当周屿打开紫外手电，以特定角度照射时，魔法发生了——那些裂痕深处和纸张夹缝中，幽绿的、淡蓝的微光悄然浮现，不张扬，却无法忽视，像冰层下涌动的暖流，像黑暗矿井中闪烁的矿石，像深埋土壤中等待萌发的种子胚芽。与此同时，金属丝在紫外光下也产生特殊的冷冽光泽，那些“生长”线条尤其明显，仿佛光的脉络本身，在画面中建立起了隐秘的连接网络。

“成了。”林薇轻声说，语气里满是惊叹。

周屿移动着紫外手电，看着光影变化：“这种‘双重观看’的体验太有意思了。正常观看时，看到的是压力和破碎；但当你‘知道’光在哪里，并去寻找时，看到的却是压力和破碎之中、之下，顽强存在的希望和连接。这本身就是作品理念的完美呈现。”

卿竹阮退后几步，在正常光线下再次审视自己的作品。

它不再只是一幅画或一个拼贴。它是一个复杂的视觉系统，一个需要观众投入观看、甚至改变观看方式才能充分感知的“场”。它沉默，但充满诉说；它冷静，但暗含温度；它展现裂痕，但更展现裂痕之下和之后的微光与生长。

她完成了主体部分。

剩下的，可能是一些更细微的调整，比如在画面某些区域增加极细微的文字痕迹（用铁盐墨水书写，遇空气氧化后显现的隐形字效果，也是林薇试验出来的），或者调整整体色调的平衡。

但核心的表达，已经在那里了。

她拿出手机，想要拍下此刻的样子，却发现普通照片根本无法捕捉那种“双重观看”的体验。她拍了两张，一张正常光，一张紫外光下，然后发给了清霁染。

这一次，她没有附上长篇解释。只是写道：“主体完成了。它需要光，也需要寻找光的眼睛。”

几分钟后，清霁染回复了一张照片。是她病房的窗台，那盆绿萝在午后的阳光下，叶子舒展，叶脉清晰，在逆光中呈现出半透明的翠绿色，边缘有一圈金色的光晕。

照片下面是一行字：

“光找到了它的脉络，生命沿着脉络生长。为你骄傲，卿卿。它不只是你的作品，它是我们很多人心中的图景，被你看见了，画出来了。”

卿竹阮看着手机屏幕，又抬头看向画板上那幅在普通光线下沉默、但在懂得的人眼中蕴含着微光的作品。

是的，它被看见了。

被她自己，被她的朋友们，被远方的清霁染。

很快，它还可能被更多的眼睛看见。

而那些眼睛，或许也能在她的作品中，看见他们自己心中的“裂隙”与“微光”。

这，或许就是创作最终的意义——不仅表达自己，也照亮他人，在孤独的个体经验之间，架起理解的、光的脉络。

展厅的灯光

一月下旬，寒假的脚步渐近，但对于高三而言，这不过是又一轮密集复习的开始。然而，对卿竹阮和她的“三人小组”来说，这段时间还有一个倒计时在并行——市“青春视角”中学生艺术联展的作品提交截止日期。

卿竹阮的作品《裂隙之光》（她最终确定了这个标题）在完成主体后，又经过了几次细微的调整。她在林薇的帮助下，用铁盐墨水在画面几个不起眼的角落书写了极其微小的词汇：“呼吸”、“观看”、“可能”、“未完成”。这些字迹起初几乎不可见，但会随着时间与空气接触缓慢氧化，逐渐显现出淡淡的锈褐色，像记忆的浮出水面，也为作品增添了时间的维度。

周屿则贡献了他的摄影专长，为作品拍摄了高质量的细节照片和在不同光线下的整体效果图，用于提交电子资料。他还制作了一段十五秒的短视频，巧妙地运用光线切换，展示了作品从普通灯光到紫外光照射下的转变，那种“隐匿的微光”被揭示的瞬间，极具感染力。

提交材料的前一天，卿竹阮独自在美术教室，做最后的检查和包装。作品已经从不稳定的画板上取下，精心装裱在一个简洁的深灰色木质画框中。画框没有玻璃覆盖——她坚持这一点，因为作品表面的多种材质（纸张拼贴、铅笔线条、水彩、丙烯、荧光层、金属丝）需要被直接观看和触摸（虽然展览时不允许触摸），才能充分感受其质感层次。画框的存在只是为了界定边界，而不是隔离。

她打开教室所有的灯，又关掉，只留下一盏可调节角度的射灯。她移动射灯，观察光线如何掠过拼贴纸张的起伏，如何在金属丝上投下细长的影子，如何让裂痕的深浅更加分明。在特定角度下，某些荧光区域会隐约反光，但真正的“微光”仍需紫外光才能完全唤醒。

她满意地关上灯，让作品沉浸在暮色中。窗外的天空是冬日傍晚的深蓝紫色，校园里的路灯渐次亮起。

就在这时，手机响了。是王老师。

“卿竹阮，作品准备得怎么样了？”王老师的声音带着笑意。

“已经装裱好了，王老师。明天可以提交。”

“很好。我刚才接到联展组委会一位老师的电话，”王老师的语气正式了一些，“他们提前预览了各校提交的电子资料，对你的作品《裂隙之光》很感兴趣。想了解一下你的创作思路，以及……”她顿了顿，“你是否愿意在展览期间，参与一个‘创作者对话’的小型沙龙？就是和观众简单分享你的创作过程、想法，回答一些问题。当然，完全自愿。”